参观美轮美奂藏品众多的梵蒂冈博物馆~拉斐尔·桑西(1483~
拉斐尔的性情平和、文雅,创作了大量的圣母像,《圣母的婚礼》 是拉斐尔的成名之作,创作这幅大型祭坛画时还不满21岁, 他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、 对称以及完美和恬静的秩序。
1508年~ 1520年是拉斐尔的艺术创造力发挥到登峰造极的时代。 在这段时期,年期的拉斐尔被教皇带到梵蒂冈, 在当时的皇宫内绘制一系列壁画,先后绘制于皇宫的签字厅、 埃利奥多罗厅、火警厅以及宫中敞廊等, 其中以签字厅的壁画最为杰出, 这也就是现在梵蒂冈博物馆的拉斐尔画室了。
拉斐尔画室里最有名的几幅壁画是《圣礼之争》、《雅典学院》、《 帕那苏斯山》、《三德像》等,这就简单介绍下雅典学院(The School of Athens)吧。
《雅典学院》可能拉斐尔最被人熟知的作品之一, 是他25岁左右的作品。
解读:在雄伟庄丽的大厅里,汇聚着人类智慧的明星, 他们是不同时代、不同民族、不同地域、不同学派的杰出学者、 思想家,古今同堂,自由热烈地进行学术讨论, 可谓洋溢着百家争鸣的气氛,凝聚着人类天才智慧的精华。 画面构图宏大,视觉中心人物是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德。 围绕这两位大哲学家画了50多个学者名人,各具身份和个性特征。 他们代表着古代文明中七种自由学术,即语法、修辞、逻辑、数学、 几何、音乐、天文等。画家借以表彰人类对智慧和真理的追求, 以及对过去文明的赞颂,对未来发展的向往。欣赏这幅巨作, 如同进入人类文明博大精深的思想世界, 这个思想领域是由柏拉图和亚里士多德的争论展开的。 他们两人从遥远的历史走来,边走边进行激烈的争论。
画家极善利用台阶,使众多人物组合主次前后有序、真实、生动、 活泼,画面将观赏者带进先哲们的行列。这宏大的场面, 众多的人物,生动的姿态表情,具有肖像性人物个性刻画, 布局的和谐、变化且统一的节奏, 可谓把绘画创作发展到文艺复兴时期的顶峰。
– 瑞士校友会 褚峻-