雅典学院

参观美轮美奂藏品众多的梵蒂冈博物馆~拉斐尔·桑西(1483~1520),原名拉法埃洛·圣乔奥,意大利著名画家,也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位,代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。

拉斐尔的性情平和、文雅,创作了大量的圣母像,《圣母的婚礼》是拉斐尔的成名之作,创作这幅大型祭坛画时还不满21岁,他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。

1508年~1520年是拉斐尔的艺术创造力发挥到登峰造极的时代。在这段时期,年期的拉斐尔被教皇带到梵蒂冈,在当时的皇宫内绘制一系列壁画,先后绘制于皇宫的签字厅、埃利奥多罗厅、火警厅以及宫中敞廊等,其中以签字厅的壁画最为杰出,这也就是现在梵蒂冈博物馆的拉斐尔画室了。
拉斐尔画室里最有名的几幅壁画是《圣礼之争》、《雅典学院》、《帕那苏斯山》、《三德像》等,这就简单介绍下雅典学院(The School of Athens)吧。
《雅典学院》可能拉斐尔最被人熟知的作品之一,是他25岁左右的作品。
解读:在雄伟庄丽的大厅里,汇聚着人类智慧的明星,他们是不同时代、不同民族、不同地域、不同学派的杰出学者、思想家,古今同堂,自由热烈地进行学术讨论,可谓洋溢着百家争鸣的气氛,凝聚着人类天才智慧的精华。画面构图宏大,视觉中心人物是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德。围绕这两位大哲学家画了50多个学者名人,各具身份和个性特征。他们代表着古代文明中七种自由学术,即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等。画家借以表彰人类对智慧和真理的追求,以及对过去文明的赞颂,对未来发展的向往。欣赏这幅巨作,如同进入人类文明博大精深的思想世界,这个思想领域是由柏拉图和亚里士多德的争论展开的。他们两人从遥远的历史走来,边走边进行激烈的争论。
画家极善利用台阶,使众多人物组合主次前后有序、真实、生动、活泼,画面将观赏者带进先哲们的行列。这宏大的场面,众多的人物,生动的姿态表情,具有肖像性人物个性刻画,布局的和谐、变化且统一的节奏,可谓把绘画创作发展到文艺复兴时期的顶峰。
– 瑞士校友会 褚峻-

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